봄의 감성을 담은 피아노 협주곡 시리즈 1 : 모차르트 피아노 협주곡 21번 'Elvira Madigan'

봄의 햇살처럼 밝고 투명한 음색으로 마음을 녹이는 모차르트의 특징을 잘 담아낸 피아노 협주곡. 바로 피아노 협주곡 21번 C장조 K.467입니다. 이 곡이 지니는 아름답고 우아한 선율은 특히나 많은 사람들의 사랑을 받고  있기에, "봄의 감성을 담은 피아노 협주곡 시리즈'의 첫 번째 작품으로 선정했습니다. 

 

모차르트 (출처 위키피디아)

 

들어가며

봄은 우리에게 새로운 시작이라는 기대감을 품게 합니다. 겨우내 얼어붙었던 대지가 녹고, 마른 가지에서 연두빛 새싹이 돋아나는 모습을 보면 우리 가슴은 희망으로 가득차게 되는데요, 모차르트의 이 '21번 피아노 협주곡'은 이런 봄의 감성과 정확하게 맞닿아 있습니다. 밝고 우아한 선율과 함께 때때로 깊은 사색으로 우리의 감정을 이끄는 이 협주곡은, 봄날의 따스한 햇살 아래 산책하는 듯 즐거운 마음으로 감상하기에 더없이 좋은 작품입니다.

작품 배경

모차르트는 1785년 3월 9일, 빈에서 이 협주곡을 초연한 것으로 알려집니다. 또다른 대표적인 피아노 협주곡 20번 D단조 K466을 끝내고 4주만에 완성했다고 하는데, 당시 29세의 혈기 왕성한 모차르트의 창작력을 보여주는 좋은 증거인 듯 싶습니다. 그는 이 시기에 피아노 협주곡을 집중적으로 작곡했는데, 20번, 21번, 22번 까지 3곡의 피아노 협주곡을 불과 몇 개월 사이에 완성했다고 하니 괜히 음악의 천재라고 불리는 게 아닌 것 같습니다.

 

 빈의 부르크 극장에서 열린 초연 당시 모차르트 본인이 직접 피아노를 연주한 점이 흥미로운데요, 당시 빈의 유명 인사들이 대부분 참석한 이날의 초연은 상당히 성공적으로 평가받고 있습니다. 당대의 유명한 평론가인 Niemetschek은 이런 기록을 남기고 있는데 " captivated every listener and established Mozart as the greatest keyboard player of his day(모든 청취자를 사로잡았고 모차르트는 당대 최고의 키보드 연주자의 자리를 확고히 했다)" 작곡가로서 그리고 또 피아니스트로서 천재적인 면모를 지닌 모차르트의 모습이 눈 앞에 생생합니다.

 

 이곡은 흔히 'Elvira Madigan(엘비라 마디간)'이라는 부제로 많이 알려져 있는데 이는 사실 모차르트 시대에 작곡가 자신이 붙인 부제는 아닙니다. 1967년 보 비더버그 감독이 자신이 감독한 동명 영화에 이 피아노 협주곡 2악장을 삽입했는데 영화이 장면과 함께 대중의 사랑을 독차지하게 되면서 이후부터는 영화이 이름이 오히려 모차르트의 피아노 협주곡 이름처럼 대중적으로 널리 알려지게 되었던 것입니다. 낭만적인 비극을 다룬 영화의 내용에 딱 어울리는 2악장의 감미로운 멜로디 덕분에 영화의 이름이 영원히 기억되게 된 것이죠.

음악적 특징과 구조

1악장: Allegro maestoso (웅장하게 빠르게)

1악장은 행진곡으로 조용히 시작하지만, 금관악기의 팡파르가 삽입된 더욱 서정적인 멜로디로 빠르게 전환된 후, 음악은 볼륨을 키우며, 바이올린이 행진곡 주제 위에 주 멜로디를 담당하고, 주제는 금관악기에 의해 전개됩니다. 고양된 주제는 금관악기의 탄식 모티프가 특징인 짧고 조용한 간주로 전환된 후 행진곡풍으로 돌아와 피아노 솔로로 이어집니다. 독주자는 짧은 아잉강(Eingang, 단축 카덴차의 일종)을 연주하고 마무리하는 순간 현악기가 다장조 행진곡을 연주하고 다시 피아노는 다장조로 새로운 소재를 도입하며 딸림음 G(G) 장조로 전환합니다. 목관악기와 현악기의 대화, 피아노 솔로와 오케스트라의 교차가 만들어내는 음향적 다채로움은 봄날의 변화무쌍한 하늘처럼 매력적입니다.

2악장: Andante (느리게)

이 곡의 백미이자 많은 이들에게 가장 사랑받는 2악장 F장조는 무척 서정적인 악장인데, 도입 부분에서 제1 바이올린, 제2 바이올린, 비올라가 반복되는 셋잇단음표를 연주하고 첼로와 베이스가 피치카토 아르페지오를 연주하는 반주에 맞춰 몽환적인 멜로디를 연주합니다. 이 악장의 모든 주요 멜로디는 바 장조 또는 바 단조의 이 오케스트라 도입부에 담겨 있습니다. 두 번째 부분은 독주 피아노를 소개하며 바 장조로 시작하는데, 처음 몇 구절 이후에 새로운 소재가 삽입되며 익숙한 소재가 다시 등장했다가 음악은 지배적인 조성으로 전환됩니다. 그런 악장의 세 번째 부분으로 넘어갑니다. 세 번째 부분은 다시 몽환적인 멜로디로 시작하고 짧은 코다가 악장을 마무리합니다.

 현악기의 부드러운 서주에 이어 피아노가 들려주는 주제는 마치 시간이 멈춘 듯한 아름다움을 선사합니다. 단순하면서도 깊은 정서를 담은 이 선율은 모차르트 음악의 본질을 보여줍니다. 특히 피아노와 현악기, 목관악기 사이의 섬세한 대화는 마치 봄의 속삭임을 듣는 듯합니다. 중간부에서 잠시 드리우는 그림자 같은 단조 패시지는 봄날의 찰나적 우수를 연상시키며, 곧 다시 주제로 돌아와 평온함을 되찾습니다.

3악장: Allegro vivace assai (매우 활기차게)

론도 형식의 3악장은 다시 C장조로 돌아와 생기 넘치는 활력을 보여줍니다. 마치 봄날의 축제를 연상시키는 리듬과 경쾌한 선율이 특징입니다. 피아노의 화려한 기교와 오케스트라의 힘찬 응답이 교차하며 작품을 화려하게 마무리합니다.

모차르트는 이 악장에서 민속적인 요소를 가미하여 대중적인 매력을 더했습니다. 특히 피날레에서 보여주는 흥겨운 분위기는 봄의 기쁨을 온전히 담아내는 듯합니다.

음악적 의의

모차르트의 피아노 협주곡 21번은 고전주의 피아노 협주곡의 완성된 형태를 보여주는 대표적인 작품입니다. 피아노와 오케스트라의 균형 잡힌 조화, 형식의 완벽한 구현, 그리고 감정 표현의 깊이까지 모든 면에서 뛰어난 성취를 이루었습니다.

특히 이 작품은 모차르트가 독주자로서의 피아니스트와 지휘자로서의 역할을 동시에 고려하여 작곡했다는 점에서 의미가 있습니다. 피아노 파트가 기교적으로 도전적이면서도 과시적이지 않고, 오케스트라와의 대화를 중시한다는 점은 모차르트의 균형 감각을 잘 보여줍니다.

또한 이 협주곡은 베토벤을 비롯한 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 2악장의 서정적 깊이는 낭만주의 시대의 작곡가들에게 영감을 주었습니다.

추천 음반

모차르트의 피아노 협주곡 21번은 많은 연주자들이 녹음한 인기 레퍼토리입니다. 다양한 해석을 통해 이 작품의 다채로운 매력을 발견할 수 있습니다.

1. 머레이 페라이아 & 잉글리시 체임버 오케스트라투명하고 섬세한 터치가 돋보이는 페라이아의 연주는 모차르트 본연의 순수함을 잘 드러냅니다. 특히 2악장의 서정적인 표현이 탁월합니다.
2. 알프레드 브렌델 & 네빌 마리너 지휘 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈
   브렌델의 지성적이고 균형 잡힌 해석은 모차르트 협주곡의 구조적 완성도를 잘 보여줍니다. 특히 1악장의 웅장함과 3악장의 경쾌함이 돋보입니다.

머레이 페라이어

알프레드 브렌델 - 네빌 매리너

 

감상 포인트

1. 1악장의 오케스트라 투티와 피아노 독주 부분의 대비
   웅장한 오케스트라의 서주와 이어지는 피아노의 섬세한 응답에 주목해보세요. 모차르트는 이 대비를 통해 드라마틱한 효과를 창출합니다.
2. 2악장의 선율 전개
   단순해 보이는 주제가 어떻게 발전하고 변형되는지 관찰해보세요. 목관악기와 피아노의 대화, 그리고 현악기의 부드러운 반주가 만들어내는 텍스처의 변화는 이 악장의 큰 매력입니다.
3. 3악장의 리듬적 생동감
   경쾌한 리듬과 함께 주제가 다양하게 변형되는 과정을 들어보세요. 특히 피아노 카덴차의 화려함과 마지막 코다의 축제적 분위기는 봄의 활기를 완벽하게 담아냅니다.

마치며

모차르트의 피아노 협주곡 21번은 봄의 시작과 함께 듣기 좋은 작품입니다. 밝고 투명한 C장조의 음색, 마음을 녹이는 2악장의 서정성, 그리고 생기 넘치는 3악장의 활력은 겨울을 지나 다시 찾아온 봄의 기쁨과 닮아있습니다.

 

다음 글에서는 봄의 또 다른 면모를 담은 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번을 소개해 드릴 예정입니다. 봄의 격정과 열정을 담은 이 곡으로 우리의 음악 여행을 계속해보겠습니다.

 

여러분의 봄날에 모차르트의 음악이 따스한 동반자가 되기를 바랍니다!!